EXPO 2025 d’Osaka : les 30 pavillons incontournables selon nos experts

À qui s’adresse-t-il ? Aux passionnés d’architecture. Better Co-Being, l’un de nos pavillons Signature préférés, est un espace en plein air conçu par le cabinet SANAA, où nature et technologie se rencontrent. Cette expérience interactive, guidée par un mystérieux « echorb », invite les visiteurs à réfléchir au vivre-ensemble et à la durabilité. Installé au cœur de la Forêt de la Tranquillité, ce pavillon en forme d’arbre - sans murs ni toit - incarne un avenir fondé sur la connexion, la cohabitation et une pensée circulaire. 

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Réservation

À qui s’adresse-t-il ? Aux curieux de saveurs et de durabilité. Earth Mart propose un voyage sensoriel ludique à travers les cultures culinaires du monde, l’innovation alimentaire et les histoires souvent méconnues qui se cachent derrière chaque repas. L’accès se fait par tirage au sort - ne manquez pas votre chance de vivre cette expérience unique. 

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Réservation

À qui s’adresse-t-il ? Aux petits et grands explorateurs. Parfait pour une visite ludique, le pavillon Signature Playground of Life, imaginé par Sachiko Nakajima, donne vie à la magie des méduses à travers des installations interactives et poétiques, où le jeu est au cœur de l’expérience. Symbole de créativité et de l’émerveillement face au vivant, ce pavillon abrite également une impressionnante horloge solaire géante conçue par Seiko, véritable point central du lieu. 

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Zone en accès libre / Réservation requise pour certains espaces 

À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs d’histoires humaines et de dialogue. Le Dialogue Theatre – Sign of Life accueille les visiteurs dans un espace paisible, installé dans deux anciennes écoles restaurées. Chaque jour, des questions universelles y donnent lieu à des échanges spontanés entre inconnus. Porté par de courts métrages signés Naomi Kawase et entouré d’un jardin apaisant, ce pavillon invite à l’empathie, à la réflexion et au dialogue autour de ce qui nous relie en tant qu’êtres humains. 

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Premier arrivé, premier servi / Réservation / Zone en accès libre

À qui s’adresse-t-il ? Aux passionnés de technologie et de futurisme. Imaginé par le roboticien Hiroshi Ishiguro, ce pavillon Signature propose un voyage spéculatif au cœur d’un monde façonné par la coévolution entre l’homme et la technologie. Les visiteurs traversent des zones immersives - dont une expérience virtuelle où ils façonnent la vie en 2075 - et sont invités à réfléchir à l’avenir de la conscience, de l’intelligence artificielle et de notre potentiel collectif. 

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À qui s’adresse-t-il ? À ceux qui s’émerveillent de l’équilibre du vivant. Ce pavillon explore l’équilibre en perpétuelle évolution qui caractérise les systèmes vivants. En son centre se trouve Clathra, une installation saisissante composée de 320 000 lumières scintillantes, qui retrace 3,8 milliards d’années d’évolution du vivant. Une expérience poétique qui invite à contempler la beauté du changement, des connexions et du renouveau. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs d’animation et de sensations fortes. Conçu par le réalisateur de films d’animation Shoji Kawamori, ce pavillon Signature utilise des technologies de pointe, comme le théâtre en réalité étendue (XR), pour mettre en scène le dynamisme de la vie. Images, musique et vibrations se synchronisent pour offrir un voyage multisensoriel saisissant. 

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Zone en accès libre / Réservation requise pour certains espaces

À qui s’adresse-t-il ? Aux esprits contemplatifs et férus de numérique. Baptisé d’après le concept informatique de « null » et inspiré de la pensée bouddhiste « la forme est vide », ce pavillon immersif - designé par l’artiste média Yoichi Ochiai etNOIZ Architect - brouille les frontières entre réalité physique et virtuelle. Grâce à des avatars générés par l’IA, des réflexions interactives et un design réactif, ce pavillon explore l’identité, la technologie et la cocréation dans un univers futuriste et surréel. 

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Entrée libre dans la limite des places disponibles / Réservation.

À qui s’adresse-t-il ? Aux fans d’anime et de robots géants. Le pavillon GUNDAM NEXT FUTURE vous plonge dans un spatioport du futur et vous emmène vers « Star Jaburo ». Petits et grands y découvrent la vie dans l’espace à travers des technologies inspirées de l’univers Gundam, des installations immersives et une imposante statue grandeur nature du RX-78F00/E, directement issue du légendaire Gundam de Yokohama. 

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À qui s’adresse-t-il ? À celles et ceux qui rêvent d’un monde sans frontières. Ce pavillon imagine un avenir où les distances s’effacent et où les espaces se connectent. En s’appuyant sur « IOWN », une infrastructure de communication nouvelle génération, ce pavillon explore comment les réseaux du futur pourraient transformer notre manière de nous connecter et de percevoir le monde - le tout dans un espace interactif et durable. 

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Zone en accès libre / Réservation requise pour certains espaces

À qui s’adresse-t-il ? Aux amoureux de la nature et des traditions durables. Ce pavillon célèbre l’harmonie entre l’humain et la nature à travers des expériences interactives en forêt. Les visiteurs peuvent participer à des activités de plantation d’arbres et découvrir des récits de vie enracinés dans l’histoire du groupe Sumitomo, qui honore les forêts depuis plus de 400 ans. Un espace vivant où passé et futur se rencontrent sous le signe de la durabilité. 

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Premier arrivé, premier servi / Réservation

À qui s’adresse-t-il ? À celles et ceux qui croient en l’équilibre et l’émancipation. Conçu par l’architecte Yuko Nagayama, ce pavillon met à l’honneur le rôle des femmes dans la société et promeut la durabilité autour du thème : « Lorsque les femmes prospèrent, l’humanité prospère. » Il propose des expériences artistiques immersives imaginées par Es Devlin, abordant les thèmes de l’émancipation et de la responsabilité environnementale. Des événements centrés sur les femmes y sont également organisés régulièrement. 

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Premier arrivé, premier servi / Réservation 

À qui s’adresse-t-il ? Les curieux de l’âme du Japon d’aujourd’hui et de demain. Conçu par les cabinets Nikken Sekkei et Nendo, le pavillon du Japon est une fusion poétique entre tradition et innovation. Sa structure en anneaux concentriques de cèdre japonais symbolise les cycles de la vie. À l’intérieur, les visiteurs traversent des espaces immersifs – Plant, Farm et Factory – qui explorent la durabilité, la technologie et la vision du Japon pour la société post-2025. Pavillon emblématique du pays hôte, il s’impose comme une étape incontournable de l’Expo 2025. 

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Réservation à l’avance / Accès libre de 9h30 à 10h30 et de 19h30 à 20h30

À qui s’adresse-t-il ? Aux passionnés d’architecture et d’innovation durable. Conçu par Coldefy et Carlo Ratti Associati, le pavillon de la France invite les visiteurs à traverser des paysages immersifs inspirés de l’Hexagone. Axé sur les thèmes de l’amour et du lien, il met en scène des sculptures emblématiques d’Auguste Rodin ainsi que des créations de maisons telles que Louis Vuitton, Dior ou Celine, célébrant ainsi l’art de vivre, le savoir-faire et l’engagement durable à la française. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux esprits curieux, écolos et technophiles. Le pavillon allemand Wa!, conçu par les architectes de LAVA, incarne la vision de l’Allemagne pour un avenir circulaire. Il se compose de sept cylindres en bois surmontés de toits végétalisés, abritant des expositions interactives sur l’innovation durable. Tout au long de la visite, les visiteurs sont accompagnés par Koyori, une mascotte IA attachante qui rend l’apprentissage sur les matériaux biodégradables, les technologies de recyclage et l’éco-conception à la fois ludique et captivant, pour petits et grands. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs de design épuré et de nature. Conçu par Kengo Kuma, le pavillon du Portugal - Ocean, The Blue Dialogue - s’inspire de l’héritage maritime du pays avec ses cordes ondulantes, ses filets de pêche recyclés et son toit en forme de vague. À travers des projections immersives et un récit poétique, il explore la durabilité des océans, les liens culturels entre le Portugal et le Japon, et une vision commune d’un avenir résilient et tourné vers la mer. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs de bien-être, de culture et de découvertes sensorielles. Intitulé One World, One Soul, le pavillon de la Hongrie accueille les visiteurs dans une structure en bois inspirée des traditions architecturales hongroises et japonaises. À l’intérieur, un théâtre en forme de dôme plonge les visiteurs dans une expérience sensorielle mêlant musique folklorique en direct et projections étoilées, célébrant les racines culturelles, la nature et le pouvoir unificateur du son pour construire un avenir plus harmonieux. 

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À qui s’adresse-t-il ? À celles et ceux qui souhaitent explorer l’héritage de l’Arabie Saoudite. Le pavillon de l’Arabie saoudite, conçu par Foster + Partners, marie tradition et innovation dans un espace inspiré d’un village, où se succèdent des galeries immersives consacrées au patrimoine, à la durabilité et aux visions d’avenir. L’ensemble s’inscrit dans une approche éco-responsable avec un bâtiment à empreinte carbone neutre. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux passionnés de culture ancestrale et d’innovation verte. Ce pavillon met en lumière la richesse culturelle de la Chine et ses efforts tournés vers un développement vert et futuriste. Inspirée d’un ancien rouleau de calligraphie en bambou, sa structure abrite trois zones thématiques consacrées à l’harmonie avec la nature, à la durabilité et à la vitalité. On y découvre aussi bien Sun Wukong dopé à l’IA et des robots humanoïdes que des échantillons de sol lunaire et des poèmes classiques chinois. 

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À qui s’adresse-t-il ? À celles et ceux qui veulent s’immerger dans la richesse naturelle et culturelle du Brésil. Conçu par Studio MK27 et Magnetoscópio, le pavillon du Brésil propose un voyage poétique et sensoriel au cœur de la richesse naturelle et culturelle du pays. Sous une canopée flottante en maille légère, cinq zones explorent la biodiversité, les crises et le renouveau à travers le son, l’art et des innovations en agroforesterie. Une expérience immersive qui met en lumière le lien profond du Brésil avec la nature et son engagement en faveur du développement durable. 

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À qui s’adresse-t-il ? À celles et ceux qui apprécient l’art, la nature et l’innovation. Imaginé par le cabinet MCA - Mario Cucinella Architects, le pavillon de l’Italie s’inspire du concept de la Cité idéale de la Renaissance. Il célèbre la créativité italienne à travers des performances en direct, des œuvres emblématiques et des espaces évocateurs tels qu’une piazza, un portique et un jardin, réunis sous le thème : L’art régénère la vie. Au cœur du pavillon, des chefs-d’œuvre de maîtres comme Le Tintoret et Caravage offrent une véritable galerie des merveilles. L’ensemble est couronné par un jardin suspendu sur le toit – le plus grand de l’Expo. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux explorateurs de solutions durables et de design visionnaire. Intitulé Common Ground: Creating a New Dawn Together, le pavillon des Pays-Bas se distingue par son architecture entièrement circulaire, enveloppée de lattes de bois, avec en son centre un « soleil artificiel » de 11 mètres alimenté par des énergies renouvelables à base d’eau. Chaque visiteur reçoit un orbe lumineux qui l’accompagne à travers des expositions interactives sur les solutions d’énergie propre. Le parcours se conclut par un film immersif à 360° généré par IA et une œuvre numérique collective symbolisant un avenir durable. 

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Réservation / Accès libre de 9h00 à 11h00

À qui s’adresse-t-il ? À celles et ceux qui veulent ressentir l’esprit du Nord. Le Pavillon des pays nordiques, représentant le Danemark, la Finlande, l’Islande, la Norvège et la Suède, est une structure en bois de 1 200 m² signée Michele De Lucchi et AMDL Circle. Il incarne les valeurs nordiques de confiance, de durabilité et d’innovation, avec des espaces d’exposition inspirants, un toit-terrasse accueillant un restaurant et un jardin nordique, ainsi que des lieux dédiés aux échanges culturels.

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À qui s’adresse-t-il ? Aux mélomanes et les curieux de technologie musicale. Intitulé « Composing the Future », le pavillon de l’Autriche met en scène une sculpture en bois en spirale, évoquant une partition musicale en mouvement. À travers des installations interactives, les visiteurs explorent le lien entre héritage musical autrichien et technologie moderne, avec notamment de la musique générée par IA et des performances de piano à distance. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux passionnés d’océan, d’histoire et de liens culturels. Inspiré par le courant marin de Kuroshio, le pavillon de l’Espagne reflète l’influence de l’océan sur le climat, la biodiversité et la culture. Une grande rampe architecturale mène à des espaces d’exposition dédiés à la vie marine, aux économies bleues et aux liens historiques entre l’Espagne et le Japon. 

Accès : Premier arrivé, premier servi

À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs d’innovation, de design et de récit immersif. Conçu par WOO Architects, le pavillon du Royaume-Uni met à l’honneur l’ingéniosité britannique à travers une façade modulaire en aluminium perforé, clin d’œil à l’héritage industriel du pays. À l’intérieur, des expériences immersives de storytelling mettent en lumière les contributions du Royaume-Uni au progrès mondial - entre créativité, technologie et impact social. 

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Premier arrivé, premier servi / Réservation

À qui s’adresse-t-il ? Aux esprits tournés vers l’innovation, l’exploration et la collaboration. Placé sous le thème « Imagine What We Can Create Together », le pavillon des États-Unis se distingue par ses deux structures triangulaires et son cube suspendu spectaculaire. À l’intérieur, des expositions immersives mettent en valeur le leadership américain dans des domaines clés : technologie, exploration spatiale, éducation, culture et entrepreneuriat.

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À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs d’architecture lumineuse et de lieux confidentiels. Conçu par Toyo Ito, cet espace en forme de dôme impressionne par son architecture singulière et son toit doré aux reflets scintillants. Il a été pensé pour accueillir les grands événements de l’Expo, dont la cérémonie d’ouverture et de clôture. Situé à proximité du pavillon du Japon, il propose chaque jour deux spectacles de projection mapping, à 19h30 et 20h10. 

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Réservation pour les spectacles

À qui s’adresse-t-il ? Aux familles en quête de rires et de découvertes ludiques. Un espace joyeux pensé pour les familles et surtout les enfants, où le rire est à l’honneur. Facilement reconnaissable grâce à son immense dôme souriant, ce pavillon propose chaque jour des spectacles comiques, des danses bon-odori et des jeux interactifs qui dépassent les barrières linguistiques - un lieu idéal pour petits et grands. 

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À qui s’adresse-t-il ? Aux amateurs de souvenirs uniques. Il existe 6 pavillons Commons (A, B, C, D, E et F). Le Commons E est dédié aux expositions et séminaires, tandis que les autres accueillent les stands de nombreux pays et disposent de scènes pour des spectacles et animations éphémères. Très appréciés des visiteurs internationaux, ces pavillons proposent également des points de collecte de tampons souvenirs, à ne pas manquer pour les amateurs de carnets de voyage. 

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